社會達爾文法則：無情的經濟實力、性別競爭、乃至基因角逐。我們在這跳法則的軌道上運行。落寞是一個黑影，空洞是一個黑影，單調是一個黑影。它們加起來，仍舊是一個大的黑影，被每個人拖在腳底下，你走哪兒跟哪兒。

　　藝術----神圣的平民，它在每個人心里，與黑影敵對。它在灰塵里長出綠葉，從污水里發展枝椏，并召喚陽光的來臨。這是一種奇妙的精神感受，它是朦朧的，混沌的，清新而美。善惡并無分別，這個界限是無理的。藝術引領著我們去愛，去憐憫這個世界。

　　藝術是籠統的。它基于一切，所以藝術無別于門類。它們之間溝壑縱橫，息息相通。(用蘭波的話來說，是“靈”上的相通)并造成廣泛的，有意識或無意識的錯軌。但這種籠統來自個性(尋找自我，并為保存自己的精華而飲盡毒藥)所有個個性加起來組成了藝術繽紛的花瓣。(藝術的創造者將達到“未知”!培育比常人更加豐富的靈魂!)藝術大同的時代于此時降臨(如果它天生有形，就賦予其形。如果它本無定型，就讓它放任自流)思想、幻覺、意識、形體將組成藝術(芳香、音調、色彩、語言，來自靈魂并為了靈魂，互相碰撞，放射光芒)。藝術超越了一切，超越時間(過去的現存的未來的)，超越人類(個人、團體、地域)，藝術家成為自己的主宰，不同層次空間的上帝。

　　藝術的各種感覺都是同一意識，歸附于詩(廣義的詩)。它從天而降(陌生的)，由地而生(熟悉的)。它是我們生活的再觀察、再認識、再體現，它造就第二次感覺，這種感覺更傾向于真(廣義的真)。藝術家觀察無形，傾聽無聲，重新整理并把它們肅清，留下痕跡，讓生活和生命獲得第二生命。它是守夜人的夢游(我不知道這比喻是不是有點濫情)。立于生活的外空間，并脫離夢境。藝術是一組體系龐大的交響樂，每個片段都舒緩，不需要節奏。藝術家是一只鳥(在響起風暴的天空和狂亂翻卷的旌旗中)，或升或沉地飛行。

　　藝術的具像和抽象。(藝術的通感能力)在通常情況下，表達具像用來抽象思想。形式只是一只殼，我們需要的是蛋青蛋黃。所以，具像和抽象的同生的，著名美學家李澤厚就曾經對朦朧詩讀得懂讀不懂這樣的低級問題而撰文解釋。由于經過了學院訓練和社會熏陶，人們更傾向于承認具像作品，而質疑甚至抵制抽象作品。這是不明智的。

　　藝術的多樣化。一千朵牽牛不是百花齊放，一萬只雞叫不是百家爭鳴。衍生多樣化和單支多樣化是不同的。如果企圖在單支里發展“多樣”，我們就要冒得起該單支本質錯誤的危險。藝術所具有的奧林皮克精神，其內容是無限的，探討不盡取之不盡，這就是藝術本身最“美”之處。正如今天我一聽到歌里唱“愛”就滿身雞皮疙瘩一樣，那就是“愛”被險隘定義并翻炒得面目全非了。我們不希望每個城市都是紐約，或者羅馬古城。如果天下如此千篇一律，難免憋死。藝術就象一個全身針刺向外發射的仙人球，給人以萬千感受，讓靈魂受激。或者可以用語匯和語義來比喻它們。大眾審美意識來自小眾的引領。他充當文化導播的角色。藝術不是工業生產，不是商業積累，不限于感官沖擊。藝術至多是作坊，而不是FACTORY，淪為流水作業，淪為無限發行。現代尚術而非藝術大行其道，受害者是大眾，但大眾并不自覺。在這些“藝術”面前，我選擇不說話而不選擇怎么說話。或許藝術需要啟蒙，但我們不能終生和偽藝術相伴。

　　藝術的可能性。藝術不是進化來的，而且它的產生方式很可疑。智障團體，天才兒童，神經病人，他們創造藝術，并得到常人的認同和震撼性的共鳴。無論鋪排渲染精雕細啄，藝術的可能無止境。在題材上，技巧上，觀念上，信仰上……發現。小說家尋找小說敘述的可能，美術家音樂家創建派別。它沒有參照物，猶如在太空里沒有方向一樣。所有的可能都給我們找到驚喜。蒙娜麗莎的微笑妙不妙?妙，但成了權威就不妙。莎士比亞的戲劇好不好?好，但所有人都這樣寫戲劇就不好。貝多芬的音樂高不高?高，但把它當作最高就不高。我們永遠“得一望二眼瞄三”，一個字，貪。藝術拒絕“最好”，我活著就是為了看到更好。要是“最好”出來了，活著有什么勁坳。

　　于是我活著——

　　我以生于斯世為榮，以生于此時而幸。我因為看到藝術而無愧此生。