手抄報一：西方音樂

西方音樂史是指西方音樂的發(fā)展歷程，詳細的時代可分為：古希臘羅馬時期的音樂，中世紀時期的音樂，文藝復興時期的音樂，巴洛克音樂、古典主義音樂﹑浪漫音樂，現(xiàn)代音樂等等。

宗教音樂時期

歐洲的古典音樂是在中世紀的伊利莎白時期發(fā)展而來的，這個時期的音樂主要以格里高利宗教音樂占主導地位。

當時人們對于基督教的崇拜和信仰完全不像這樣。中世紀時期的歐洲教會的權力要高于國家和一切的社會形勢，宗教是直接影響到政治和音樂的。所以當時的音樂只是純粹的宗教用途，在教堂中演唱，并沒有樂器伴奏，但這個時期的音樂卻對后來的音樂發(fā)展起到了非常重要的作用。

文藝復興時期

到了1450年后，歐洲進入了文藝復興時期，因為當時歐洲政治不穩(wěn)定，教會的威信與勢力已經(jīng)逐漸減弱，資產(chǎn)階級也開始萌芽。為了適應當時社會的發(fā)展和人們的新思想，在音樂、文化各個領域中都開始了文藝復興運動。在這個時期中，歐洲的傳統(tǒng)音樂開始成型。音樂在這時也不只有宗教音樂，世俗音樂也開始產(chǎn)生，各種樂器也產(chǎn)生并豐富了許多，為即將到來的巴洛克音樂時期做出了鋪墊。

巴洛克時期

巴洛克時期（約1600年—1750年）是古典音樂早期的一個重要形式，這個時期的音樂以復調(diào)音樂為主，華麗且復雜。雖然巴洛克音樂已經(jīng)突破了宗教音樂完全的秩序和純真的表現(xiàn)，變得更加豐富了，但是在整個古典音樂的發(fā)展中，這個時期的音樂仍然受著很多宗教音樂的影響，透露出一種嚴謹?shù)臍庀ⅰ２贿^巴洛克時期的音樂相對于之前的音樂形式更加自由化了，各種音樂類型的出現(xiàn)以及樂器的成熟，使這個時期的音樂充滿著一種特殊的氣息，為后人所追捧。

在巴洛克時期的音樂家們是比較多的，并且相對現(xiàn)代的音樂家來說也要多產(chǎn)得多。在巴洛克時代最重要的人物應該是亨德爾、維瓦爾第、巴赫三位音樂家。亨德爾和巴赫都是以那個時代的鍵盤樂器管風琴和羽管鍵琴見長，但作曲形式稍有不同。亨德爾在歌劇方面的成就較多，而巴赫則一直專注于各種器樂的創(chuàng)作，為后人留下了大量經(jīng)典的器樂作品。這一時期的小提琴音樂已經(jīng)接近成熟，維瓦爾第的貢獻不可忽視。

古典主義時期

巴洛克時代的結束是以巴赫的逝世為界限的，隨后而來的便是古典主義時期（約1750年—1820年）。這個時期的音樂繼承了歐洲傳統(tǒng)的復調(diào)音樂和主調(diào)音樂成就，確立了奏鳴曲、協(xié)奏曲、交響曲等重要的音樂形式，并且室內(nèi)樂也在這個時期發(fā)展起來，對之后音樂的發(fā)展起到很重要的影響。古典主義時期的音樂相對來說還是比較嚴謹?shù)模^承了巴洛克時代的理性，但是卻更多的融入了人們的情感，在兩者之中達到了統(tǒng)一。所以古典時期的音樂表達的內(nèi)容更加豐富了，同音樂藝術融合在一起。

在古典音樂時期，最重要的三位代表人物是海頓、莫扎特、貝多芬。莫扎特的音樂充滿著華麗感，總是帶給人一種親和力，這種親和力來自于莫扎特為了創(chuàng)作音樂的純真心態(tài)。而貝多芬相對于莫扎特來說，則經(jīng)歷了更多的生活困苦，以及長年病痛的纏繞。他將自己生活中的種種不幸寫入音樂中去，所以貝多芬的音樂帶給人們的更多的是一種憤怒、一種激情、一種與生活抗爭的態(tài)度。

浪漫主義時期

在1820年后隨著古典音樂時期的結束，浪漫主義音樂開始萌芽。這一時期的音樂形式更為豐富，是古典藝術巔峰時期中離現(xiàn)代最近的，最能夠被接受的古典音樂大多出自于這個時期。浪漫主義音樂已經(jīng)更加注重人的精神境界和主觀的情感表達，對于自然景物的表現(xiàn)更加突出了，對于民族和民間的音樂利用也更加頻繁，可以說是真正趨向大眾化。

其實在古典音樂學派貝多芬、羅西尼等作曲家的晚期作品中，就已經(jīng)透露出浪漫主義音樂的色彩，1800年前后出生的音樂家們則形成了初期浪漫主義的中心。隨后浪漫主義音樂經(jīng)過孟德爾松、舒曼、肖邦和威爾第等為世人所熟知的音樂家完善，在柴可夫斯基、李斯特和瓦格納時代達到了巔峰，他們構成了浪漫主義音樂的核心。當然晚期的浪漫主義音樂人馬勒、拉赫瑪尼諾夫的貢獻亦不容小覷。

在過渡到音樂浪漫主義時期之前的音樂時期里，即從20世紀初期到浪漫主義時期也不過百年時間，但是這也是古典音樂向現(xiàn)代音樂逐漸進化的時期，在這個短暫的時期中曾出現(xiàn)過多種音樂形式，還能稱之為古典音樂形式的有印象主義音樂、表現(xiàn)主義音樂和新古典主義音樂。表現(xiàn)主義音樂和新古典主義音樂一般被稱為新音樂，泛指印象派音樂之后發(fā)現(xiàn)起來的新型音樂形式。這些音樂同浪漫時期以及之前的古典音樂相比，已經(jīng)有了本質的區(qū)別，古典音樂過渡到現(xiàn)代音樂已經(jīng)成為必然的趨勢。

印象主義音樂

印象主義音樂時期大約在19世紀末20世紀初期之間，是與印象主義運動同時期的音樂風格。印象主義音樂已經(jīng)不像浪漫主義時期的音樂那樣強調(diào)主觀情感的表現(xiàn)，而是更注重氛圍和色彩的營造，以呈現(xiàn)出一種抽象、超現(xiàn)實的色彩，成為進入現(xiàn)代音樂的開端。印象主義音樂給人以朦朧、撲朔迷離的感覺，暗示性較重，創(chuàng)作題材常取自于自然景物和詩畫等題材。德彪西和拉威爾是印象主義音樂中的代表人物。

表現(xiàn)主義音樂

表現(xiàn)主義音樂是否劃分到古典音樂尚未定論。這種盛行于20世紀初期的音樂形式與傳統(tǒng)的音樂完全相反，表現(xiàn)主義音樂忽視音樂創(chuàng)作總的各種調(diào)性規(guī)律，并且反對印象主義的客觀性，主張更直接表現(xiàn)人類的精神世界，這種音樂是以表現(xiàn)主觀的自我為主體的。表現(xiàn)主義的音樂無調(diào)可言，節(jié)奏和旋律都難以捉摸，讓人感覺焦躁、瘋狂、恐懼和不安，但是卻擁有一種奇特的空間感和絢麗的色彩。表現(xiàn)主義音樂的代表人物是勛伯格以及他的兩個學生韋伯恩和貝爾格。

新古典音樂

新古典主義音樂盛行于20世紀20年代末，這種音樂形式主張音樂的創(chuàng)作應該保持客觀性和嚴肅性，主張以浪漫主義的手法集成古典音樂的形態(tài)。新古典主義音樂不但否定浪漫主義音樂的主觀性，也否定后浪漫主義的夸張表現(xiàn)，而希望以現(xiàn)代的手法再現(xiàn)出古典時期音樂。意大利鋼琴家、作曲家布索尼，俄國作曲家斯特拉文斯基等是新古典主義的代表人物。

具體音樂

所謂“具體音樂”就是將日常生活中存在的實際聲響，如風聲、雷聲、鳥鳴、狗吠、機車鳴笛、飛機轟隆等等事先錄好，然后編排，剪輯而成的音樂，這種不用人來演奏的音樂于1948年10月在巴黎首次播出。這種音樂的產(chǎn)生與錄音技術的發(fā)展緊密聯(lián)系著。創(chuàng)者是法國國家電臺的無線電工程師舍費爾，其代表作有《黑色練習曲》、《鐵路練習曲》、《燉鍋練習曲》、《紫羅蘭練習曲》、以及他與亨利合寫的《單人單響曲》、《暖昧協(xié)奏曲》、歌劇《奧菲歐》等。德國、美國、日本等國均有人從事這類音樂的創(chuàng)作。

偶然音樂

偶然音樂又稱“機會音樂”，就是在音樂中引入偶然因素。這種音樂的突出特征是不確定性和偶然性，它采取擲硬幣、搖簽子、卜卦等手段由演奏者將作品的段落任意組合順序、任意確定音高、長短、音色、力度。偶然音樂的作曲家不再采用傳統(tǒng)的記譜法，他們各自選用音樂符號并加以說明這類作品無具體結構和形象、無調(diào)性，只是偶然的音響效果。

偶然音樂首先是在美國興起的，最著盛名的是美國作曲家凱奇。他的代表作有《變化之樂曲》、《鋼琴管弦樂隊協(xié)奏曲》、《幻想景色》以及鋼琴曲《4分33秒》等德國作曲家斯托克豪森的木管五重奏《節(jié)奏》、《鋼琴片斷》、《一個打擊樂器演奏者的套曲》、《三個演奏者的疊句》等，也是偶然音樂中有影響的作品。

電子音樂

電子音樂是用電子技術獲得音源，而產(chǎn)生的各種類型的音樂因此它是音樂的表現(xiàn)手段，它突破了傳統(tǒng)樂器的音響限制和人的演奏能力的局限，給作曲家隨心所欲進行創(chuàng)作提供了方便。隨著科學技術的發(fā)展和磁帶錄音機的問世，音樂探索者們還在不斷尋求新的音響20世紀50年代更加靈活的合成器在美國出現(xiàn)了，60年代電子計算機又進人了電子音樂領域。集成電路的相繼問世，更為電子音樂的繼續(xù)發(fā)展開辟了廣闊的前景。電子音樂既是一種表現(xiàn)手段，但同時也形成一種流派，最初的電子音樂作品是西德電臺的技師艾默詩和作曲家拜厄合作的《交響習作音練習I、II》，而影響最大的則是西德的斯托克豪森，他寫有《電子音樂練習曲I、II》、《青年之歌》、《獨奏》、《話筒》等電子音樂作品。

此外，美國的巴比特、烏薩切夫斯基、日本的松夏真一、代敏郎、荷蘭的貝汀斯、德國的庫電涅克、卡格爾等等，也是電子音樂的代表人物。

手抄報二：中國近代、現(xiàn)代及當代音樂

近代

19世紀末，中國被迫開放南方沿海，開始接觸西方音樂和樂器，廣東音樂首先吸收西方和聲方法，創(chuàng)造了新樂器揚琴和木琴，發(fā)展了樂隊合奏的音樂，廣東音樂仍然有其獨特的魅力，是中西結合比較成功的典范。

1838到1903年（即狹義的“學堂樂歌”運動興起前的六十多年）教會音樂也對中國現(xiàn)代音樂教育產(chǎn)生了巨大影響。在鴉片戰(zhàn)爭后，傳教士赴華數(shù)量增加，西方傳教士在中國傳教時，往往用唱圣詩來做為輔助方法，因此半音等概念都得到了傳播。

民間音樂家為中國樂器的演奏發(fā)展創(chuàng)造了新的階段，二胡作曲家劉天華創(chuàng)作了大量的二胡獨奏曲，如《良宵》、《光明行》、《江河水》等，演奏家華彥鈞（瞎子阿炳）創(chuàng)作了《二泉映月》等二胡和琵琶曲。盡管當時時世動亂，但中國民族音樂不論在獨奏和樂隊合奏方面都有很大的發(fā)展。

1910年代到1920年代的新文化運動期間，很多到海外留學的中國音樂家回國之后，開始演奏歐洲古典音樂，也開始用五線譜紀錄新作品。大城市里組成了新興交響樂團，混合歐洲古典音樂和爵士樂，在音樂廳和收音機里非常流行。在20世紀30年代的上海達到其鼎盛時期。

雖然使用西方的樂器和音樂手段，但通俗音樂仍然是以中國的方式，即旋律為主，五聲音階為主，才能受到最多人的喜愛。周璇是當時最受歡迎的表演家之一，是當時通俗音樂的代表，其為電影《馬路天使》演唱的主題歌《天涯歌女》和《四季歌》一時極為流行，符合當時的民眾的抗日情緒，被稱為“金嗓子”。

現(xiàn)代

中華人民共和國建立之后，除革命歌曲之后，又加入翻譯成中文的蘇聯(lián)歌曲。各地開始建立交響曲團，演奏西方古典音樂，和中國作曲家的新作。東歐的樂團曾多次到中國表演，中國樂團也參加了許多國際表演會。中國音樂家也嘗試用西方的樂器方法寫作具有中國風味的音樂，比較成功的有小提琴協(xié)奏曲《梁祝》，采納了越劇的部分旋律。

和第三世界的國家交往也不斷增加，為此成立了東方歌舞團，專門學習、演唱亞洲、非洲和拉丁美洲國家各民族的民歌樂曲，在中國廣受歡迎，從此發(fā)展中國家的音樂開始對中國音樂產(chǎn)生影響。中國民族樂隊的配器、合奏方式也基本定型，產(chǎn)生了不少成功的民族器樂交響曲。

20世紀，中國的民族音樂開始受到世界各國的廣泛關注，每年春節(jié)，都會被邀請到維也納金色大廳舉行中國新年音樂會，并座無虛席。

當代

自中國改革開放以來，流行音樂首先從我國的香港及臺灣地區(qū)進入內(nèi)地，尤其是臺灣的校園歌曲和鄧麗君演唱的歌曲，在內(nèi)地大受歡迎。曾在中國中央電視臺1984年春節(jié)聯(lián)歡晚會演出的張明敏的《我的中國心》在內(nèi)地一炮走紅，這也是中國內(nèi)地第一次公開的港臺歌曲演出。此后，中國內(nèi)地的流行歌曲與其他地區(qū)的各種風格、各種流派的音樂結合，產(chǎn)生了不少膾炙人口的歌曲。

中國的流行音樂發(fā)展迅速，成為世界流行音樂中一支不可低估的生力軍。我國香港和臺灣的流行音樂發(fā)展非常迅速，基本和國際流行趨勢同步，尤其是香港，因為當局不干擾音樂的創(chuàng)作，出現(xiàn)了許多著名的歌手和歌曲，不僅風靡內(nèi)地，而且受到日本、韓國等地歌迷的崇拜。

1984年以來，中國的內(nèi)地、臺灣、香港地區(qū)以及全球其它地區(qū)的華人流行音樂不斷交流，開始出現(xiàn)互相融合、匯聚的趨勢。因此，開始出現(xiàn)“全球華語流行音樂”的總體稱謂。一個突出的表現(xiàn)：中國大陸作為全球最大的消費市場之一，港臺、海外各大流行音樂榜單的發(fā)布和編制越來越多地開始關注大陸市場。

特點：娛樂性，一般不具備很深音樂理論和技巧修養(yǎng)甚至根本沒什么音樂知識的聽眾都能接受；生活性，它直接宣泄人的情緒和感情；通俗性，歌詞大多近似白話，而且表達的內(nèi)容很貼近生活。